Мы рады представить новую живопись и работы на бумаге Петра Кирюши на его второй персональной выставке в галерее Iragui. Проект сопровождается критическим текстом Николя Одюро.
Петр Кирюша рисует. Его техника одновременно традиционна и необычна: ведь акварельная масляная пастель по бумаге или холсту в принципе плохо сочетается с акриловыми красками. Однако эта химическая и академическая несочетаемость создает эффект контраста между яркими сплошными плоскостями и органическими линиями, а зрительный эффект от этих работ еще долго вибрирует в нашем сознании.
Его подход к живописи эклектичен: составляя работы из найденных изображений, фотографий, картинок из памяти и воображения, он пишет сцены, кажущиеся знакомыми, а в итоге утопические по содержанию, имеющие только эстетически коннотацию интимности — но вызывающие у зрителя желание спроецировать на них свой собственный опыт.
Пётр Кирюша рассматривает основы изображения методом рисунка и живописи как перенос содержимого памяти через пространство и время; перенос корпуса памяти самого художника, который своим изображением свидетельствует постфактум о своем отношении, о вечном «так было» по Ролану Барту, о необходимом и одновременно неуловимом доказательстве присутствия явления в пространстве, и возможно даже, о самом его существовании, об оставленном им следе; в конечном счете изображение является единственно возможной проверкой его пребывания в мире как феномена.
Пётр Кирюша родился в 1978 году в Душанбе в Таджикистане, но его родители сразу же вернулись с ним в Латвию, а именно в Ригу – в обоих случаях речь идет о республиках СССР, ставших позже отдельными странами. Он сам говорит об эффекте своей «детерриториализации» (оторванности от территории), и мы в некотором роде узнаем этот эффект в его пластике. С начала локдауна в марте 2020-го года он рисует в своем блокноте личные ситуации, подсказанные лентой фейсбука, а затем фотографирует страницу блокнота или экран, чтобы повторно это запустить в социальные сети; это как бы такой способ вносить органические изображения туда, где, казалось бы, напротив, всякая органическая форма должна бы превратиться в гладкий предмет; это как впускать червя в яблоко. Таким образом совокупность его рисунков и картин составляет эвристическую карту его воспоминаний и ситуаций, которые он пережил или которыми поделился в социальных сетях. Создается ощущение, что изображения плывут по воздуху как мерцательные скотомы, оптический эффект воспоминаний и актинических пятен (так называемых фосфенов), в результате чего картина продолжает мерцать в зрительном поле даже после ее исчезновения — если, например, закрыть глаза.
Вот еще одна форма «отрыва от территории»: при помощи приложения дополненной реальности (типа Just a line) Петр Кирюша рисует линии в пространстве. Основываясь на этом рисунке, выполненном в виртуальной географии, он переносит изображение мелом и акриловыми красками на холст, передавая в двумерном пространстве трехмерные линии. Иными словами, он и на этот раз переносит органическим способом на материал (холст или крафт) гладкий элемент, первоначально задуманный в отрыве от органической реальности.
Наконец, из его последней серии акварельных рисунков на бумаге возникает то же впечатление «глитча», глюка в изображении. Цветовые пятна не идеально воспроизводят картину, как если бы она была поспешно отсканирована в 3D¬: некоторые элементы четко различимы, а другие машина не запомнила. Так Петр Кирюша выражает большое смятение, царящее в памяти, когда, чтобы воссоздать историю, нам надо находить и склеивать куски, найденные среди позабытого.
Николя Одюро
