«Политаль» – первый персональный проект Александра Голынского в пространстве галереи pop/off/art. Название входит в глоссарий художника и является его авторским термином: приставка «поли» обозначает множественность, «таль» – часть слова «деталь». Семантика слова поясняет методологию и суть творчества Александра Голынского – разделение и соединение.
«Политаль – объект, структура которого соединяет в себе множество одинаковых, преимущественно использующихся в быту предметов. Произведения искусства, выполненные таким образом, синонимичны самим фрагментам (деталям) общества. Формально такие объекты больше не тяготеют по своему устройству к узнаваемым конфигурациям; скорее их конечная форма связана с внутренней логикой самого материала и его исчерпанности», – объясняет сам автор.
Развивая идеи европейского искусства 1960-х годов Arte povera, Голынский использует в своих работах подручные материалы: строительный уплотнитель, проволоку, клейкую ленту, канцелярию – все то, что окружает нас каждый день и поэтому ускользает от пристального внимания. Художник исследует поэтику простых вещей, изменяя их форму и наполняя новым содержанием, тем самым расширяя ассоциативное поле зрителя.
Основную часть экспозиции займут объекты из серии «Слепки», выполненные из разноцветной изоленты, которую можно назвать главным модулем пластического языка Голынского. Произведения не только раскрывают художественный потенциал материала, но и воплощают формальные идеи автора. В своих объектах Голынский организует сложные архитектурные структуры и ритмические композиции, работает с цветовой палитрой современных акриловых пигментов. Разрезая изоленту на множество частей, художник словно иллюстрирует теорию фракталов, в которой утверждается бесконечное деление вещества и отсутствие минимальной единицы. Однако из хаоса дурной бесконечности Голынский формирует законченные четкие художественные высказывания.
Александр Голынский родился в Симферополе в 1987 году. В 2007 году окончил факультет «Дизайн интерьеров» Крымского художественного училища имени Н.С. Самокиша. Получил квалификации художника-сценографа театра, кино и телевидения, исследователя и преподавателя в Киевской Национальной Академии. В 2013 году стал финалистом конкурса «Гранд U-ART» (Париж, Франция). Окончил школу современного искусства «Свободные мастерские» (2016) и Институт современного искусства «База» (2018) в Москве.
Среди персональных выставок: «GLITCH KITCH/ГЛИТЧ КИТЧ» (Галерея 9Б, Нижний Новгород, 2019), совместно с Анатолием Осмоловским «Мягкая грань» (Музей Сидура, Москва, 2018), «Сохранить как» (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2018), «Комната» (в рамках программы Гранд U-ART, Париж, 2013), «Лунная походка» (Национальная академия, Киев, 2012). Участвовал в групповых проектах: «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное» (Институт БАЗА, Цех Красного, Москва, 2018), «Об искусстве можно только мечтать» (Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2017), «Мастерская 2017. Там, где никому не снятся сны» (ММОМА, Москва, 2017), «Calculation and tracing» (Мальмё, Швеция, 2017), «Революция» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2017), «Бар радость» (проект в рамках 5-й Международной Московской биеннале молодого искусства, ЦТИ Фабрика, Москва, 2016). Художник живет и работает в Москве.
