В соответствии с концепцией выставки два этажа галереи станут воплощением рабочего пространства уличного художника, который работает как в городской среде, так и в стенах мастерской. В рамках концепции, на первом этаже разместятся объекты и ассамбляжи, относящиеся к уличной визуальной культуре, а на втором — художественная студия с присущим ей творческим хаосом. Лестница станет своего рода порталом, ведущим зрителя из публичного пространства города в приватную зону художника.
Однако не все так просто. Внутреннее и внешнее никогда полностью не отгорожены друг от друга, они бесконечно переплетаются и находятся в непрекращающемся диалоге. Так, невозможно однозначно определить, где проходит граница между художественным объектом и реальным физическим контекстом, в который он помещен. Зритель становится свидетелем постоянно меняющейся иллюзии, где элементы среды вдруг начинают восприниматься как искусство, а произведения органично интегрируются в окружающее пространство.
Довольно часто материал для своих работ Алексей Лука находит на улице. Городские элементы, олицетворяющие нечто общее и безличное: знаки, таблички, баннеры, ограждения и прочее, попадают в его мастерскую, где наравне с найденной на улице мебелью и личными вещами художника превращаются в цельное произведение. Все материалы и элементы здесь имеют свою историю, принадлежат к разным временным пластам, но объединенные в композицию, обретают новую жизнь.
Отказываясь от прямых указаний на принадлежность объекта к городскому или интерьерному пространству, Алексей Лука лишает зрителя стереотипного восприятия уличного искусства. Он предоставляет возможность самостоятельно переосмыслить понятия эстетического и бытового, внутреннего и внешнего, личного и общественного.
В рамках своей выставки Алексей Лука представит произведения, выполненные в совершенно различных техниках, включая живописные абстрактные панно, ассамбляжи, объекты и скульптуры из найденных старых дверей, окон и других предметов. Его главной задачей будет показать, как все эти художественные практики могут естественным образом вплетаться в общественное и частное пространство, мимикрируя в заданной среде. Выставка «Подъезд №5» — это не декорация и не пространственное представление работ художника в галерее, а самостоятельный целостный проект-исследование, позволяющий включить отдельные произведения в полифоническую дискуссию друг с другом и точнее выявить суть современного уличного искусства.
Выставка в рамках Параллельной программы 8 Московской международной биеннале современного искусства
