30 января 2019 - 19 февраля 2019
вт, пт-вс: 11:00 — 20:00 ср-чт: 12:00 — 21:00
В XXI веке искусство Республики Корея не только успешно интегрировалось в глобальное художественное пространство, но и все более явно выдвигается в нем на лидирующие позиции. Художники этой страны ежегодно попадают в списки самых влиятельных художников мира.
Государственный музей Востока совместно с Культурным центром Посольства Республики Корея в Российской Федерации представляют выставку «Новый футуризм художницы Хван Ын Сон», открывая для российского зрителя еще одну грань в пестрой современной художественной действительности Южной Кореи, где бок о бок равноправно сосуществуют самые различные арт-практики.
Хван Ын Сон (1954 г.р.) – сложившийся, зрелый мастер, который, однако, постоянно находится в творческом поиске и не боится экспериментировать. В 1995 г. художница получила степень магистра изящных искусств в Американской академии в Париже. Начиная с 1990 х гг., она активно выставляется не только у себя на родине, но и за рубежом. Хван Ын Сон принимала участие в крупных международных выставках и ярмарках современного искусства в Париже («Grands et jeunes d’aujourd’hui», 1994–95 гг.) и Страсбурге (ST-ART, 2014 г.), не раз демонстрировала свои работы в Японии (г. Токио, 2001 г. и 2002 г.; г. Тояма, 2001 г.). В России ее произведения будут представлены впервые.
Все тридцать три работы, которые можно увидеть на московской выставке, – примеры абстрактной живописи. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания их автора. Размещение крупномасштабных полотен в тесном пространстве музейных залов призвано активизировать зрителя, побуждая его почти физически ощутить сконцентрированные в произведениях мощные энергетические потоки.
Хван Ын Сон пишет маслом. Эта техника в наибольшей степени отвечает ее творческому темпераменту. В традиционной для национальной восточноазиатской живописи туше ей не хватает «плоти», «телесности». Художница предпочитает фактурность, пастозные мазки, подчеркивающие грубую материальность живописной поверхности. Такая живопись рассчитана в первую очередь на чувственно-эмоциональное восприятие, вызывающее глубокий резонанс в сердце.
