«Русская Смерть» — это исследование значения смерти в русской культуре.
Глобализация стирает различия между народами, забываются традиции, передаваемые из поколения в поколение. Но отношение к смерти, ритуалу и обряду, сохраняется, как сакральное: с первой найденной могилой неандертальца, усыпанной цветами, до современных крематориев. Отношение к смерти у каждого народа разное, и в этом отношении раскрывается его идентичность.
Использование словосочетания «русская смерть» в проекте обозначает широкое явление.
Изучая отношение к смерти, мы приближаемся к пониманию духа народа.
Вся христианская традиция основана на мысли о смерти, а пространство храма – это пространство тотальной инсталляции, в которой вырос художник.
«Я родился в ортодоксальной православной семье священника. Учился в православной гимназии, прислуживал в алтаре, служил в православной воинской части. Сейчас я не отношу себя ни к какой конфессии, мне близка научная картина мира, но мой личный опыт, благодаря которому я был погружен с детства в пространство ритуала, дает мне возможность высказываться на тему смерти в России. Моя семья – это семья репрессированных и сосланных в лагеря, многие члены моей семьи были расстреляны».
На примере Архангельской, Вологодской и Кировской областей проект осмысляет те процессы, которые происходили и происходят с народом в последние сто лет. Каждый год количество деревень, отключенных от электричества и вычеркнутых из списка населенных пунктов увеличивается. В данное время мы наблюдаем за смертью русского Севера. С 17 лет Кононов-Гредин ходит в этнографические экспедиции с областным краеведческим музеем, посещая те места, которые были заброшены 30 лет назад.
Проект предлагает проследить за ритуалами, связанными со смертью, в различных ее аспектах, за тем, как меняется отношение к ней человека.
Музей АРТ4 выражает благодарность за поддержку проекта Мультимедиа Арт Музею, Москва.
Василий Кононов-Гредин (р. 1990) окончил Вятское художественное училище. Учится в институте современного искусства “БАЗА”. Лауреат грантовой программы Музея «Гараж» для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства 2019/2020.
В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами, звуком. Сочетая различные медиа, работает с тем, чтобы воздействие на зрителя было всестороннее. В произведениях внимание художника направлено на концептуальность замысла, монументальность, красоту и цельность формы. В глобальном контексте существует связь между культурами разных стран и религий, а исследование современных проблем нашего общества, его разобщенности, дает нам возможность понять человека. Личный опыт художника связан с христианской традиции (его семья религиозна). В зрелом возрасте он отошел от религии и не относит себя ни к какой конфессии, но в своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Важной задачей видит сопоставление связей, благодаря которым существует современное общество. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.
