Выставка посвящена памяти выдающегося российского художника Вячеслава Колейчука (1941‒2018) — одного из ведущих представителей кинетического направления в искусстве, участника объединения «Движение», художника театра и кино. Колейчук принадлежал к поколению шестидесятников, в своем подходе к искусству ему удалось соединить традиции авангарда с образным рядом актуальной культуры.
Экспозиция воссоздает пространственный и предметный мир мастерской Вячеслава Колейчука, попадая в который, зритель становится гостем его художественной вселенной. Стол, за которым работал художник, макеты и проекты будущих произведений, готовальня, архивные фотографии и видеозаписи помогут пережить атмосферу места как некое сакральное пространство. Инсталляция звучит, наполняясь голосами гостей и друзей Колейчука, с которыми он работал долгие годы.
Мастерская была местом встреч близких по духу людей, творческой интеллигенции, вокруг нее сформировалось целое содружество художников. Она размещалась в брутальном подвале кирпичной «сталинки» и была заполнена множеством невероятных вещей: скульптурами, коллажами, реквизитом с киностудии, нацарапанными на медной доске зарисовками, которые на свету вдруг становились объёмными. Ещё при жизни художник мечтал отметить юбилей мастерской, открыть внутренний мир мастерской внешнему миру, но так и не реализовал свое желание.
Наталья Гончарова, куратор проекта:
«Диалог между предметной средой мастерской, интеллектуально-текстовыми формами, архивными фотографиями, произведениями и видеоинтервью создает особую драматургию пространства, мы видим рождение инсталляции из духа мастерской художника. Мастерская художника — явление в культурном плане многогранное, мифологизированное и всегда уникальное. Каждая мастерская содержит в себе персональное, личное пространство, принадлежащее только художнику, являясь при этом и местом притяжения для единомышленников».
В центре внимания программы Творческие мастерские, которая носит образовательный и просветительский характер, находится фигура художника. Цикл событий знакомит с творчеством авторов разных поколений, помогает установить диалог между зрителями и художниками, а также реализовать новые, экспериментальные форматы.
