В этом году Omelchenko Gallery впервые участвовала в ярмарке современного искусства Cosmoscow. Мы пообщались с коллегами, чтобы узнать о работе московской галереи современного искусства.
Каковы Ваши впечатления, совпали ли они с ожиданиями, возлагаемыми на это событие?
Нам как галерее было очень интересно принимать участие в ярмарке, это новый для нас опыт, который дал нам возможность сделать колоссальный шаг вперед. Мы представляли художника – Юлию Малинину и получили положительные отзывы, интерес со стороны зрителей и коллекционеров.
Что нужно сделать галерее, чтобы участвовать в ярмарке Cosmoscow?
Стать участником имеет право галерея, которой больше одного года, а также необходимо, чтобы у галереи был пул художников, с которыми она работает на постоянной основе. Заявка подается за шесть месяцев, а кураторский совет ярмарки решает подходят ли данные художники или нет. Если да, то галерея представляет визуализацию стенда, совет его одобряет.
Как проходила подготовка к ярмарке?
Подготовка проходила в несколько этапов. Выбрать художника и создать стенд, решить какую печатную продукцию мы будем делать – в этот раз мы выбрали календари с картинами Юлии на 2018 год.
Галерея представила работы художницы Юлии Малининой: расскажите, как отбирались работы, на какие критерии опирались?
Мы решили остановится на 2х сериях Юлии Малининой — это Industrial и серия, посвященная граффити. Соответственно все картины из Industrial были новые – кроме Центра Помпиду, эта вещь нам нужна была чтобы идеологически совместить Industrial и Граффитти, так как серия граффити началась в Париже, как раз после того, как Юля побывала там в резиденции, посетила и вдохновилась музеем Помпиду.
Каковы ваши планы на 7-й Московской международной биеннале современного искусства?
Наши планы: показать творчество Юлии за 2017 год, чтобы у людей была возможность проследить за развитием темы, открыть для себя ее творчество более масштабно, углубиться в него.
В чём особенность галереи?
Наверное, главная особенность в том, что мы молодая галерея, где всем сотрудникам и художникам – до 30 лет. Мы любим экспериментальные некоммерческие проекты и стремимся развиваться в этом направлении.
Какое искусство, по-Вашему, можно считать успешным?
Успешное искусство – это подлинное искусство. Когда автор не просто мастер своего дела, а когда художник наполняет свое творчество смыслом и идеей. Успешное искусство не может быть незамеченным. Рано или поздно оно выходит на поверхность и люди начинают им восхищаться.
Какие форматы наиболее популярны у коллекционеров? Или интерес любителей современного искусства распределяется равномерно?
Думаю, что каждый коллекционер индивидуален, кто- то собирает артефакты времени, а они могут варьироваться в своей форме. Кто-то определенную тематику, жанр. Для жизни конечно, самый близкий жанр это живопись, графика, объекты, которые можно экспонировать в интерьере и жить с ними.
Как Вы считаете, что нужно делать, чтобы галерея была активным участником художественного процесса?
В первую очередь это выставки, которые проходят на площадке, интересные кураторские проекты, также ярмарки, биеннале и аукционы. Галерея должна жить и идти в ногу со временем, иногда опережать его, экспериментировать, тогда будет интерес, о галерее будут говорить и интересоваться.
Автор интервью: Альбина Кудрякова
