На Винзаводе проходит III биеннале искусства уличной волны Артмоссфера, где представлены работы как российских, так и зарубежных художников. К участию в биеннале было подано более 350 заявок из которых международным жюри в ходе конкурса было отобрано всего 40. Они объединились под общей темой, заявленной организаторами — «OFFLINE». Для каждого она означает разное, но в целом – это проблема коммуникации в современном обществе и «необходимость» дистанцирования от интернета. И хотя это действительно становится довольно актуальной проблемой, все же на выставке она представлена гиперболизированной настолько, что становится страшно за современное общество, но по сути свою актуальность она приобретает лишь в мегаполисе, где интернет действительно плотно вошел в жизнь людей. Если посмотреть на мир в целом, то у большей части населения земного шара нет возможности даже выйти в интернет-пространство. На земле отсутствует равномерное распределение ресурсов, и пока мегаполисы пухнут от потоков информации, люди в отдаленных деревнях по всему миру учатся читать.
Биеннале – это уникальная возможность увидеть, как рефлексирует на тему «OFFLINE» каждый из художников, какие средства он использует чтобы донести свои мысли на этот счет. Можно сказать что их работы стали неким предупреждением жителям столицы, напоминанием о том, что в потоке информации нельзя забывать об очевидных вещах.
В числе участников есть даже имя Марты Купер, которая также представила свои работы. 75-летний американский фотограф не хочет и не собирается бросать дело всей своей жизни и активно участвует в международной культурной деятельности.
Выставка поделена две части: историческую и основную. Историческая часть выставки – это не только отличный бэкграунд для просмотра основной части биеннале, но и последовательно составленная история развития стрит-арт движения в России, подкреплённая «артефактами» – фотографиями, журналами, дисками. В небольшом уголке воспроизведена комната 80-х годов, которая помогает погрузиться в атмосферу, происходящих в то время процессов.
Протестная психология стрит-арта сравнительно недавно начала интересовать общественность; раньше это воспринималось как «вандализм». Между тем это явление родилось, как ответная реакция на ограничение свобод людей государством, попытка коммуникации с властями и с людьми, некий призыв к выходу за рамки, борьба за самовыражение.
Стрит-арт был также самым низкозатратным способом донести свой посыл до общественности. Нежелание галерей отказаться от формальных штампов и сотрудничать с молодыми и неизвестными художниками «толкало людей на улицу».
Основная часть выставки находится в подземном помещении. Само пространство уже отвечает тематике выставки: спустившись на несколько лестничных пролетов вниз, в «тайное» помещение, вы будто становитесь соучастником чего-то «подпольного». Что символично, телефонная связь тут не работает, поэтому вы сможете с головой окунуться в мир творчества.
Здесь вы можете задать письменный вопрос оракулу Canermoto, созданному тремя итальянскими художниками из Canermoto Collective, и если вам улыбнётся удача, получить на него ответ (ну и если вы оставите свой почтовый адрес), а также посидеть в оригинальном интерьере, представленном шведским художником FINSTA специально для этого события. Хочется пошутить про шведский дизайн, но нет. Без шуток, такого вы точно не увидите в IKEA.
Представлены и работы художников из разных уголков России и Украины: Владимир Абих (Санкт-Петербург), Миша Утеев (Владивосток), Дима Фатум (Киев) и др.
Отдельным «арт-объектом» можно назвать молодых людей – смотрителей выставки, которые активно взаимодействуют с посетителями и раскрывют им разные стороны произведений, помогают вникнуть в суть экспоната и просто поднимают настроение. Также на сайте Винзавода можно записаться на авторскую экскурсию, которую проводит куратор выставки, так что уйти без полученных знаний вам точно не удастся .
Текст: Анастасия Тимофеева
