Товарищество живописцев Московского союза художников

Региональная общественная организация "Товарищество живописцев Московского союза художников".

 

Рождение секции живописи (сегодня РОО "Товарищество живописцев МСХ") в составе Союза художников произошло по постановлению ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года. "О перестройке литературно-художественных организаций». День собрания, на котором было избрано первое правление единого Московского Союза советских художников, стал днем рождения Московской организации — 25 июня 1932 года.

 

В этот союз влились члены разных объединений, среди которых Российская ассоциация пролетарских художников (РАПХ). Общество художников станковистов (ОСТ), Общество художников книги (ОХК). Общество искусства социалистического строительств (ИССТР). Общество революционных работников плаката (ОРРП). объединение "Октябрь", "4 искусства" и МНОГИЕ другие В 1937 году к МОСХу присоединилось Общество русских скульпторов (ОРС). Первым председателем правления Союза был избран А. Вальтер. Членами первого правления были такие известные мастера как Федор Богородский. Петр Вильямс, Александр Дейнека, Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Виктор Перельман. Павел Радимов. Георгий Ряжский. Владимир Фаворский. В новом союзе работали известные мастера: В. Бакшеев, А. Герасимов, К. Истомин. П. Корин, Кукрыниксы, И. Крымов,  А. Куприн, А. Лабас, А. Тышлер, С. Лучишкин, С. Малютин, С. Ле-бедеваа, В. Мухина, А. Осьмеркин, А. Пластов, В. Рождественский. П. Соколов — Скаля, В. Татлин, Р. Фальк, Л, Туржанский, А. Шевченко и многие другие.

 

Авторитетность перечисленных имен позволяет утверждать, что с момента создания творческого союза и до сегодняшнего дня московская организация и входящая в нее секция живописи была значительным явлением в изобразительном искусстве. Уже выставки тридцатых годов «Художники РСФСР за 15 лет» (1932), «15 лет РККА» (1933), «Индустрия социализма» (1939) продемонстрировали активность и значительность мастеров живописи и, может быть, одно из главных качеств, присущее многим — свободу от штампа. Безусловно, такими были не все. Но если вспомнить такие работы как «Новая Москва» (1937) Ю. Пименова, «Портрет в красном» (1933) Ф. Антоновн, «Последний снег» (1936) В. Бакшеева, «Вузовки» (1932) К. Истомина, «Партизан» (1936) С. Малютина, «Портрет академика И. П. Павлова» (1935) М. Нестерова, «Дорога в Норк» (1933) А. Древина, «Летний вечер в Тарусе» (1933) Н. Крымова, «Столовая» (1932) А. Щипицина, «Фабрика на реке Томне» (1936) А. Морозова, «Армения» (1933) Н. Удальцовой и многие другие произведения, то можно сказать, что в эти сложные для нашей страны годы искусству в лице наиболее талантливых и совестливых людей удавалось сохранить внутреннюю творческую чистоту. И, может быть, наиболее удивительным феноменом нашего искусства стал отказ многих художников переносить в свое творчество парадность и тягу к приукрашиванию действительности, характерные для времен культа личности.

 

В годы Великой Отечественной войны многие московские живописцы ушли на фронт, но тем не менее, художественная жизнь Москвы не замерла окончательно. Мастера культуры поднимали дух людей своими произведениями как в тылу, так и на фронте. Создавались плакаты, политическая сатира, появились «Окна ТАСС», фронтовые наброски, рисунки. Продолжали возникать станковые и монументальные произведения — писалась великая летопись народа, сражавшегося за свою свободу.

 

В послевоенные годы в искусстве появляются новые имена. В сложной творческой атмосфере культа личности, бичевания всего необычного, яркого, талантливого мужало новое поколение.

 

Позже этих художников назовут «шестидесятниками», так как именно на шестидесятые годы пришлось утверждение их духовной и творческой позиции. Большинство этих молодых художников было объединено близкими нравственными и эстетическими идеалами, профессиональной честностью, искренностью, подвижническим началом в жизни и искусстве, гражданским мужеством. Их объединяла вера в высокое назначение искусства. Значительным событием стала Первая московская выставка произведений молодых художников, состоявшаяся в1954 году. «Каждое поколение художников неизбежно несет свое искусство, свою веру и свои заблуждения: что-то сохраняет, что-то отвергает. Все эти молодые художники прошли учебу в сложное, переломное время. Еще догорали жизни многих выдающихся художников — И. Грабаря, П. Кончаловского, П. Корина, С. Герасимова, В. Фаворского — и еще из рук в руки могли быть переданы великие традиции, о ценности которых часто и не подозревали молодые» — вспоминает художник-живописец, академик, народный художник России В. И. Иванов.

 

В середине и конце пятидесятых годов, а особенно шестидесятых, в культурной жизни страны стали происходить процессы пробуждения новых художественных сил, новых стилистических открытий. Новое ярче всего проявилось в живописи. Через пластику художники искали возможность выразить свое отношение к жизни, свое миропонимание. Острота и сила гражданской позиции, забота о судьбе Родины проявилась в их искренней живописи. Одновременно появляется термин, который в какой-то мере выразил суть нового направления — «суровый стиль». Этому стилю присуща тенденция строгой ясности, простоты.

 

Сегодня всем известно, что посетившие выставку официальные власти во главе с Никитой Сергеевичем Хрущевым были разгневаны, и газета «Правда» в передовой статье критиковала произведения некоторых художников как старшего поколения (Р. Фальк), так и молодых, в произведениях которых «явно проявились формалистические тенденции» (Н. Андронов, П. Никонов и др.). В результате, зрители буквально атаковали Манеж. Газеты писали: «Манеж не может вместить всех желающих, пропускная способность этого самого большого выставочного помещения оказалась недостаточной в сравнении с количеством людей, проявляющих любовь к искусству».

 

Вскоре после этого политическая и идеологическая «оттепель» закончилась, и последовавшие за ней идеологические репрессии дали толчок к эмиграции деятелей искусства и возникновению андеграунда.

 

Мы надеемся, что приведенный в статье экскурс в историю развития отечественного искусства дает возможность понять истоки и традиции сложной картины современной жизни искусства. Товарищество;живописцев — живой организм, он постоянно развивается, пополняется новыми именами. Именно Товарищество живописцев объединяет самых значительных живописцев нашего Отечества, они наше национальное достояние.

 

Сегодня в искусство пришли совсем молодые. Среди них много суриковцев, есть и окончившие другие художественные заведения, но всех объединяет любовь к живописи, стремление к профессиональному мастерству.